Tidligere produksjoner
Vi snakker for oss selv, 2022
Nasjonalbiblioteket, 2022
Velkommen til en performance i biblioteket! Vi trer inn i biblioteket mellom alt som har vært og alt som skal bli, og håper at det finnes et rom for våre historier og våre stemmer. Alt man finner i et bibliotek, uansett hvor dagsaktuelt det måtte være, tilhører fortiden. Det er allerede skrevet ned. Vi, derimot, snakker for oss selv og gir et glimt av øyeblikket, her og nå. Se etter oss i biblioteket?
Medvirkende
Regi og tekst: Lise Andrea & Eva Rosemarijn
Skuespillere: Irene Nessa Bjørnevik, Nora Austad Sværen, Christian Grøver Bendiksen, Maja Korbøl, Kristine Grønn, Preben Liland, Anna Buen Michelet, Maria Larsen Sæther, Guro Lindvik
Produsert av Teater Leikhus
Forestillingen er støttet av og samarbeider med: Norway & EEA Grant, Archa Theatre, Oslo kommune, Oslo teatersenter, Kompani kWh.
Luftbarnet, 2020
Sentralen, 2021
«Kraften av å være så lite som et pust og så mye som en storm» leser hun fra papirfuglen sin. De kaller henne Luftbarnet. Hun er kanskje ti år og hun bor sammen med pappaen sin som hver dag prøver ut livet med nye håpløse påfunn. Hvis man verken er normal eller unormal, hva er man da? De kaller henne for Luftbarnet og desto mer luft blir hun. Når faren får et brev fra Sosial og likhetsdepartementet henter han hjelp av en journalist, en trener, en lege og en fotograf til å forme Luftbarnets identitet.
Luftbarnet er en familieforestilling som handler om å stole på sitt egenverd og tørre å stå i sin egen identitetsskaping. Luftbarnet er ikke som alle andre, men vi er alle som Luftbarnet. Anbefales for alle barn i alderen 8 – 13 år eller for deg som en gang har vært i den alderen selv og ikke minst til alle foreldre der ute. Kom som du er eller som noen andre.
Skuespillere: Kjetil Stavenes, Margit Sundstøl, Rebecca Holm, Simen Pettersen, Ragnhild Gravem, Ida Sofie Straume, Irene Bjørnevik, Mathilde Hübert Ullum, Lise Andrea
Lyd:Eva Rosemarijn
Scenografi & kostyme:Deepa Veronica Andersen
Dramaturgi: Eva Rosemarijn
Regi og tekst: Lise Andrea
Film: Eivind Bjørnevåg Helgeland
Støttet av Kulturrådet, Oslo teatersenter og Sentralen UNG.
CRY BABY, 2020
Nyttårsaften 2021/2022
I samarbeid med fotograf Knut Werner Lindeberg Alsen har vi utforsket gråtens stygg-vakkerhet. Dette skulle egentlig bli en fysisk installasjon, noe som dessverre ikke ble mulig. Likevel ønsker vi å vise dere hva vi har jobbet med og har derfor laget tre små videoer som en hyllest til drittåret 2020, med null forventning om 2021.
Ellers håper vi at du feller en liten tåre og synes ekstra mye synd på deg selv i dag. Det gjør vi.
Foto: Knut Werner Lindeberg Alsen
Video & Lyd: Eva Rosemarijn
Tekst & Modell: Lise Andrea
Stemme: Irene Bjørnevik
DADA, 2017
The first war is over, thousands of young men has been sent out into the fields like human ammunition, and they moved less than a mile in three months. This makes everything seem meaningless, and thoughts and lives of europeans are redefined. Dadaism reflects this with constellations that scream of life's meaninglessness, with an experimental and humoristic point of view. Dadaism was a small art period of the 1900 century that arose after the first world war and quickly phased out into other ideas and other isms. Dadaists provoked the question of what art could be, and created the idea that “If everything is art, nothing is”. A devised, original piece where we play with the absurdity of war, patriotism and art itself.
Created by: Lise Andrea, Irene Nessa Bjørnevik, Kathrine Grooss Tendal og Eva Burgerhoudt
Performers: Irene Nessa Bjørnevik og Lise Andrea
Stage design\Costumes: Sorcha Gibson
Director: Eva Rosemarijn
Project manager: Lise Andrea
Det er bare deg, 2021
Bananas, 2021
I likhet med plantene er forestillingen skapt for å være en levende organisme som hele tiden utvikler seg. Vi forandrer og tilpasser ut i fra stedet vi spiller på og for målgruppen vi jobber med. Derfor ser alle forestillingene våres ganske forskjellige ut, men den bærende ideen er den samme.
Skapt av Eva Rosemarijn, Lise Andrea & Rasmus Ottesen Stride
Andre medvirkende: Irene Nessa Bjørnevik, Maren Eikli Hiorth, Dona Johannessen, Ida Sofie Straume, Evelyn Hilleren Finne, Bård Bjørknes, Hans Andreas Grimelund-Kjelsen, Marius Ruud.
Tusen takk til Oslo kommune som har støttet produksjonen. Takk til Bananaz for lån av lokaler.
HAZARD, 2019
Vannvogna, Halden, 2019
Verden er blitt et farlig sted. Tingene vi tar på, maten vi spiser, luften vi puster inn, selv menneskene rundt oss. Hva skjer om det verste skjer? Frykten er mørket som omgir oss og du er den ukjente. HAZARD er en performance om frykten for det verst tenkelige og en tilstand der frykten har konsumert oss.
Utøvere: Irene Nessa Bjørnevik og Lise Andrea
Lyddesign: Eva Rosemarijn
1144, 2019
1144 is a research about distance: The 1144 kilometres between Oslo and Amsterdam, the cultural differences and the language barrier. Even when people try to avoid all such differences, there still remains a personal distance: the struggle to look each other in the eyes, to genuinely listen and see. How can two people bridge the distance, really connect and understand the other?
1144 is a psychosocial and physical exploration where the performers use their bodies as the main research object and tool. They won’t talk about this struggle, but dive into it: They will exchange their houses, jobs, family and friends in Oslo and Amsterdam for one week, to live each other’s lives. An important tool through the research and performance will be the Balcony-scene from Shakespeare’s Romeo and Juliet. Two people from different families trying to connect one and other. The text will be used to explore with languages and identities.
Performed and created by Lise Andrea and Tom Jasper van-Huijkelom
Supported by Archa Theatre and I-portunous
Hurra for Hanne, 2015
Teaterkjelleren, 2015
"Hurra for Hanne" er en forestilling i krysningspunktet mellom det absurde og det performative. Publikum inviteres med på festen. Tematikken er sosiale medier og hvordan teknologien har forandret vår hverdag. Vi lever i en verden hvor kommunikasjon foregår gjennom en skjerm, enten det er gjennom datamaskinen eller mobilen. Med et kristik blikk på den moderne komunikasjonen, er dette en forestilling som de fleste vil kunne kjenne seg igjen i, på godt og vondt.
Utøvere: Lise Andrea Grimelund-Kjelsen, Ida Sofie Straume, Irene Nessa Bjørnevik
Regi: Eva Burgerhoudt
Støttet av: Oslo Teatersenter og Unge Spor